▎Light On Off「存在的展出與退場 」篇
展出地點：秋刀魚藝術中心
展 期 Duration：2020年10月03日 (六) ～ 11月01日 (日)
開 幕 Opening： 2020年10月03日 (六) 3:00 pm｜尊彩藝術中心
該以何種存在的方式，建構作為物與人的主體性?是以覺知，以訊息存在於虛擬世界中，放棄真實永存於虛擬的訊號流動之中，成為無所不在的個體;還是以堅守實體世界的空間，以生物體存有的方式，成為主體，在實體世界中，找到另一種共存於真實與虛實空間的策略。
展出藝術家：
紀凱淵、陳依純、陳琨揮x徐沁、曾怡馨
紀凱淵
1983年生於台灣高雄，目前就讀於台灣藝術大學當代視覺文化博士班。近幾年藉由國內外駐村的機會，我持續關注「空間 ∕ 地方」與「人 ∕ 文化」的關係，並使用日常生活中的物件作為發展作品的主要媒介。2015年獲選「ACC亞洲文化協會獎助計畫」至紐約駐村，另曾駐村於韓國GCC京畿道創作中心、奧地利Schaumbad藝術村、紐約ISCP國際藝術工作室、洛杉磯18街藝術特區、駁二藝術特區、寶藏巖國際藝術村等地。2014年獲得台北美術獎首獎，並於2017年在台北市立美術館舉辦個展。
《72海浬》 此件作品是由澎湖獨特的「乞龜」文化現象，重新探看我來自的「地方」，位於高雄的澎湖移民聚落–澎湖社。在創作上，我從地方經時間流變後，僅存的歷史記憶和碎片式的昔日空間中，找到過去曾在場、未來也在場的物件「平安龜」，這個庶民物件因爲元宵乞龜的儀式，確保了每年元宵都將再次現身的存在狀態。而作品形式方面，我使用錄像來呈現平安龜與「移動」的關係，澎湖移民在歷史洪流裡，不間斷的於高雄、澎湖兩地之間進行「遷徙式」的朝向與「溯源式」的回返行徑，顯示出移動的「双向」特質。此外，海洋作為移動的主要平面，除了一再乘載著文明的移動與回返，其本身的物理現象上，亦是一個不斷循環的流動狀態，也就是我從中看到的「迴」，双向的本質。
陳依純
1980年生，陳依純以影像、繪畫、新媒體等技術，去 跨各領域的文本實驗為主要創作。長期關注於農工業 區、戰爭邊陲等，與人相關的延伸議題及詭譎的神話 傳說。而這些創作主要目的為編織一個巨大的個人與 區域間的秘密歷史地圖，去承載其個人的真實經驗與 虛幻感應間的生命意識，並嘗試與真實/現實社會的對 話，以詩意和解密的創作途徑，企圖以替身去敘說的 痴人之夢與期望。
《罔市的往事》 可能都是錯誤的風景，荒謬的線索去合成的人物特徵。 藉罔市生前的口述，重新詮釋模擬她年輕時的樣貌和生活日常。那些在日據時代裡，罔市還居住在權貴家族中的記憶影像，那些女子被迫學習的方法，而當你勇敢解開纏足拒絕家人安排時，便是你拋棄家族，家族也將離你而去。
《女子的房間》 在客人來訪時，女子會被趕到後面的房間裡，不能待在前廳，只能躲在後院的廂房中窺看前方前廳的身影， 是誰在討論些甚麼?但其實甚麼都聽不見，也聽不懂。
陳琨揮、徐 沁
不同背景的兩人，進行每次的創作討論中，因來自不同人生經歷的衝突， 讓作品能往超乎預期的方向展開。創作雖說是一種私人自我觀照的過程， 但時而放下鑽牛角尖本我的同時也等於是開拓了小我的視界。重新一起 面對影像本身所能呈現的可能性，試著透過彼此迴異的觀點來跳脫以往 自我的觀念，最後把單一的平面影像編輯成冊，進而讓觀者在進行翻閱 動作的同時，使原本不在同一平面上的單一影像，已默默悄然的開始在 腦海意識中糾結與擴張。
《環遊世界》 網路時代的「旅遊文化」，以及人們「感知圖片的方式」。他們虛構了 一位無人稱主角，到世界各地旅行，並用傳真機回傳他去過的地方的照 片。(事實上他們是在Google Street環遊世界，並從中截圖，將大量 的「旅遊影像」放進傳真紙裡，並用「影像─裝置」的方式，結合影像、 聲音、裝置呈現)。 邀請觀者不斷往下瀏覽(裝置本身就是把作品不 斷往下拉)，同時在瀏覽過程中聆聽在旅行途中的無人稱主角，對旅行 本身的懷疑與不確定。有趣的是，在他們作品中，也透過某種虛擬影像 的交錯，對今天「蓬勃的旅遊文化」、過多的「觀光客凝視」，以及 「攝影真實性」提出質問。
曾怡馨
視覺藝術家，出生於台北台灣，畢業於國立台灣師範 大學美術系。2010年以全額獎學金取得沙瓦納藝術與 設計學院繪畫系碩士學位。 曾怡馨擁有多次國內外個 展與聯展紀錄，並獲選多項藝術家駐村計畫與獎助， 包含新樂園新人獎、國藝會展覽補助、紐約伊莉莎白 基金會駐村、亞特蘭大當代藝術中心藝術家工作室駐 村、芝加哥藝術學院Ox-Bow夏季駐村、蒙馬特工作 室全額補助駐村與文建會水磨坊計畫。近期，她的作 品報導於新美國繪畫雜誌，紐約時代線上雜誌與法國 設計雜誌。
《美西公路日記》 用青春期硬記習得的皴法技巧，召喚般描繪著數年 前的美西公路之旅。我沿著中國山水畫裡的捲軸， 慢慢展開移動，從啟程、搭機、遊湖、住宿、登高、 走失、到結束旅程，所有的前後記憶同時並存，如 重複曝光般夾壓在同一個畫面與時間軸裡，擠了一 捲滿滿宣紙。當觀者閱讀作品時，需要同時移動身 體;這種同時性與展開性給予觀者仿若參與創作者 的記憶經歷感。。
曾怡馨 《美西公路日記》
卷軸，墨汁，⽔粉
22x360cm
2019