高安柏透過與風景的角色置換和交織捕捉世界的瞬息，以水墨媒材的書寫性與墨的純粹來記述臺灣山岳的靈性與內在。其透過登山抵達山岳森林進行現場創作，蒐集不同種類的墨與土進行調和，研究墨與自然創作的可能性，對他來說，大自然就是最理想的工作室。
《落玉盤》系列是以破除植物原生結構再分割重組，於空間內拼貼出衝突的城市現象。
「透過動物來紀錄從我眼睛看出去的社會，從自身的角度出發，呈現我感受的生活環境是包容、多元、和諧的社會。」
「在繁華的現實世界中我們看到和感受到的關係究竟是什麼？透過內在⼒量的喚醒，讓⾁體的感知帶領意識⾃由的竄流，⽽這⼀切終究是真實還是夢境？無從⽽知。」
「一切皆來自「自然」之聲，在前往之前、在其之中，亦在離開之後。」— 劉昕宜
風生 The Wind Rises
透過作品想尋找的目標並不是終點，也不只是起點，而是一個變遷中的狀態。
無論身在何處 / 都有一種 / 融入不了的感覺 / 或多 / 或少
波鞋已融入我們生活當中；佔據潮流、時裝襯衫、運動、休閒，甚至藝術拍賣等等不同的場合。
【未知的山與河｜聲吶計畫第五屆】 邱博楷微型個展 CIOU Bo-Kai Solo Exhibition
將一本書的形體和內容分解為文字、圖像、媒材三個部分，拆碎一本書的結構，讓形式和內容相互的支離破碎。
「這是一本用藍色書寫的日記，記載著生命裡淺移默化地，無聲溜走的日常。」
「若將原生林植物繁雜的生態系譬喻作社會，動物則為自我的象徵。荒原便作為一個保存自我的容器。」— 李采恩
【 你的樣子 THE WAY YOU ARE 】江慧琳 木雕個展 CHIANG HUI-LIN SOLO EXHIBITION
痕 MIND THE GAP
或許是因爲兒時的記憶，紙纖維對我而言有種難以抵擋的吸引力
皮坊
每當人經過一個路口，就會面臨一次抉擇。何種情緒?何種形象?始終果然 Life and death sure enough
果然，事情與所預料的一樣。
利用發送聲波，找尋你我的存在價值，期待在人海中與你獲得相同頻率，讓新的可能浮出水面，產生一圈圈的漣漪。
很多時刻，我們都有著直覺性的反應。是為了要保護自身原本的感受。縱使你是第一時間對著新鮮的事物，在人的思考中都已經反射出某些熟悉的小細節了。
裝裱日常的截面，以細節的切片反映對於世界的觀察與想像。謹慎包裝被忽略的、不在場的、習以為常的、不再被提及的那些，藉由似是而非的展示對既有規則輕柔提問。
這個系列是源自於我自身沒有辦法社交的症狀，很多時候我覺得自己很開心；但也有的時候有太多情感卻又包裹在巨大的孤獨裡面，一片空白，幾近炸裂，所以我試著把這些情感放進這件作品，像是一種試圖進入社交場的方式......
2020無疑是辛苦的一年，但或許能增加人與人之間心意相通的可能性，也能更深入的觸碰彼此的心。
